Světlo a stín v malbě

K vytvoření svého obrazu použijete jakékoliv barvy a barvami se snažíte zachytit proud světla. Jde o to, že ve skutečnosti nemůžeme malovat světlo – můžeme ale malovat to, co světlo dělá. Světlo v obraze je zásadní součástí každého uměleckého díla, které dodá život, nádech reality a doslova osvítí hlavní zaměření obrazu. 

Máme-li malovat předměty nebo krajiny tak, jak se nám jeví, musíme nejprve pochopit, jak světlo – a následně stín – souzní s předmětem, postavou nebo krajinou. Aby se to převedlo do malby, světla se používají k zobrazení oblastí, kde světlo dopadá na objekt, zatímco tmavší odstíny jsou použity k ilustraci kontrastních stínů.

Vytvoření správné palety barev pro znázornění světel a stínů vyžaduje čas a přemýšlení. Prvním krokem k namalování scény, kde do hry vstupuje světlo a stín, je začít s náčrtem. Odtud budou barvy potřebné k definování osvětlení jasnější. Zde je několik tipů, jak začít s zobrazováním světla a stínu prostřednictvím malby.

Jak zachytit světlo pomocí olejů, je toho hodně, co je třeba zvážit. Světlo je něco, co malíře vždy inspiruje – ať už je to slunce svítící na kameny budovy nebo květina ve váze zachycující sluneční paprsek. Ve skutečnosti by popelnice v zajímavém světle mohla vytvořit lepší umělecké dílo než krásná krajina v matném světle.

Zobrazení světla pomocí olejů může být náročné, ale vždy se vyplatí. Má více společného s tóny než barvami. Získání správného vztahu mezi všemi různými tóny malby je to, co učiní světelný efekt důvěryhodným.

Typickou chybou je malování prvků v původní barvě, nikoli v barvě, kterou se zdají být – například natírání domu na bílo, zatímco ve skutečnosti vypadá ve stínu spíše šedě. Dobře pozorujte a neustále porovnávejte věci ve spojení s ostatními(je tento strom hodnoty vyšší než dům? Je dům hodnoty nižší než auto? atd…).

Dále platí, že hodnoty jsou na pozadí blíže k sobě, zatímco v popředí jsou kontrastnější a mohou zobrazovat nejsvětlejší a nejtmavší možné tóny.

Pro malování světlých olejů použijte na světlé plochy hustší barvu než na tmavé. Začněte na tónovaném plátně nebo desce, která může fungovat jako váš střední tón. Tímto způsobem budou viditelné světlé i tmavé tahy štětcem.

Potom tence natřete tmavší oblasti, ujistěte se, že některé pozadí stále prosvítá, aby mu dodalo hloubku, a pak postupně vytvořte vrstvy světlejších barev s větším množstvím barvy a dokončete tlustými nelepivými značkami pro nejjasnější zvýraznění. Tím vytvoříte silné ohnisko, protože oko přirozeně přitahuje nejsvětlejší barvu a nejtlustší tahy štětcem.

Alternativou k vytvoření tlusté vrstvy je pokrýt plátno světlým a teplým pozadím, například růžovým, pak vytvořit tmavší vrstvy, ale nechat pozadí prosvítat u nejsvětlejších oblastí.

Světlo existuje pouze v kontrastu s temnotou. Ať už malujete cokoli, pravděpodobně se budete muset ujistit, že zahrnete spoustu tmavých oblastí, aby vaše světlo vyniklo. Kdykoli chcete prvek zesvětlit, máte dvě možnosti: použijte světlejší barvu nebo ztmavte jeho okolí.

autorka – Marie Veselská, obraz Meandr Moravy, olej, 90×110

Malování odlesků je zábavné, takže úkolem je často udělat stíny zajímavými. Pokud se budete pozorně dívat, uvidíte, že obsahují mnoho jemných nuancí světla, které se v nich odráží, takže je nejlepší je ponechat v tenké vrstvě a případně nechat prosvítat některé základní barvy.

Začátečníci někdy dělají klasickou chybu, že si myslí, že světlo je vždy žluté, a všude dávají husté žluté odlesky, bez ohledu na to, zda sluneční světlo dopadá na modré moře nebo na zelený svetr. Světlo se nedá namalovat samo – záleží na barvě prvků, na které dopadne.

Klíčem je pozorovat a vyhýbat se domněnkám. Je také lákavé použít hodně bílé, ale někdy to způsobí, že barvy budou chladnější a méně živé. Použijte potřebné minimum, zejména při malování jasně červené barvy, aby nedošlo k jejímu zrůžovění.

Světlo bude v obraze přesvědčivé pouze tehdy, když obraz bude posuzován jako celek. Zkuste znázornit dráhu světla přes celé plátno – podívejte se, na co dopadá, kam běží, a udržujte ji konzistentní. Za tímto účelem může být snazší seskupit prvky jako masy než jako jednotlivé objekty.

Zaměřte se na malování světla dopadajícího na roviny z jednoho rohu plátna do protějšího, jako byste sledovali tok řeky. Zvýraznění se objeví pokaždé, když rovina změní směr, jako je roh stolu nebo hrana plochy.

Pokud to všechno zvládnete, budete schopni vytvářet realistické, ale přesto velmi hluboké malby.

autorka  – Marie Veselská, obraz V ranním světle, olej, 40×40